Come l'architettura trasforma l'esperienza del clubbing

Le discoteche hanno occupato storicamente spazi emarginati ed effimeri. Berghain a Berlino e B018 a Beirut sono due notevoli eccezioni a tale regola.

di George Kafka
Foto di Jon Shard

"È una settimana senza nome e tu esci. Attraversi strade sconnesse, debolmente illuminate da macchine e ronzii di lampioni. Senti la tua destinazione finale prima di vederla"

Una folla di persone sta aspettando fuori, bloccando l'ingresso, i loro corpi si voltano insieme verso la porta come fiori scuri verso un sole invisibile. Le strutture intorno a te sono ambigue: un tunnel rotolante di mattoni vittoriani; o la facciata anonima di un edificio industriale; o una curva di recinzione metallica. In linea, un crescente ronzio di adrenalina si oppone all'immobilità imposta dalle barriere della coda. L'attrito si traduce in minuscole tasche di voci sollevate e sussulti, scoppi di risate e lo scricchiolio del vetro caduto. Raggiungi la porta ed è sempre enorme, pesante e senza volto e non incoraggia a dare una seconda occhiata. Attraversi la soglia e attendi di nuovo, questa volta in uno stretto corridoio, il basso ronzio che alza in picchi di suono vagamente percepibile. Paghi il tuo ingresso, dai una mano o un polso attraverso una parete di vetro da timbrare,e poi improvvisamente ti stai muovendo. Il corridoio diventa un atrio e i meccanismi di controllo sembrano essere scomparsi e, all'improvviso, ci si trova.



B018. © DW5 BERNARD KHOURY


È una liberazione istantanea e stridente in un caos cinetico di corpi che si muovono in tutte le direzioni; tra le stanze, attraverso le porte, le scale su e giù, scontrandosi in costante movimento tra una cabina o un bar o un bagno. Ti muovi su e giù per le rampe e le porte passate attraverso le quali i suoni indeterminabili continuano a muovere questi corpi in diverse costellazioni di intreccio e distanza, spinte e macinature.

Gli spazi del club ti raccolgono in diversi accordi; dallo spettacolo comunale della pista da ballo, alla semi-solitudine del cubicolo, al fluido mosaico dell'area fumatori fino a quando, alla fine, non si viene sputati fuori da quella soglia d'ingresso nelle stesse strade, ora rigati di luce stanca dell'alba, dove hai iniziato solo poche ore prima.


"I club sono uno dei pochi tipi di architettura, oltre forse ai bagni pubblici, che sono così intimamente coinvolti nella messa in scena e nella direzione dei corpi umani che interagiscono: vista, suono, odore, intimità, inclusione ed esclusione", ha scritto Martti Kalliala, un architetto qualificato e metà del duo elettronico Amnesia Scanner , per Flash Art nel 2016 .

Courtesy of OMA

Al di là della stessa pista da ballo, l'intera esperienza del clubbing è un'interazione intimamente coreografica di controllo e abbandono, quiete e liberazione, attesa e arrivo, il tutto mediato da elementi architettonici come facciate, pareti, porte, scale, corridoi e stanze.

B018. © IEVA SAUDARGAITE


B018. © IEVA SAUDARGAITE


Eppure, nonostante tutta questa interazione tra i partecipanti alla festa e i luoghi in cui ballano, il ruolo dell'architetto nella storia della discoteca - e, ancora di più, il ruolo della discoteca nella storia dell'architettura - è abbastanza ambiguo. A differenza di case, uffici o progetti culturali pubblici come biblioteche o gallerie, pochi club appaiono oggi nei portafogli di architetti più noti (i progetti di Arata Isozaki per il Palladium negli anni '80 a New York City essendo una gloriosa eccezione). Coloro che lavorano ai progetti di club tendono ad essere trascurati. Il lavoro è relegato alla pratica dell'interior design, "[che] non è la forma più venerata di architettura tra gli architetti", suggerisce Kalliala al telefono. "C'è un bel po 'di giovane intelligenza architettonica distribuita [nei club], ma è più dietro le quinte"

BERGHAIN BERLIN

La storia dei raduni attorno alla musica dance elettronica è quindi in gran parte popolata da piccole mosse di design in spazi improvvisati e adattati - dagli YMCA e dalle sale della chiesa dei primi raduni techno di Detroit, attraverso i campi occupati e i magazzini della cultura rave europea, e sulla miriade edifici industriali riutilizzati come templi tecnologici, piuttosto che istituzioni culturali appositamente costruite.

Le ragioni di ciò sono spesso legate alla più ampia politica di sviluppo urbano. Gli edifici culturali di alto profilo, in particolare nelle costose città occidentali, sono stati generalmente sviluppati, costruiti, posseduti e gestiti da élite socioeconomiche. Le culture di club, d'altra parte, sono cresciute da comunità più emarginate; persone queer o trans e persone di colore il cui lavoro non rientrava in spazi più mainstream a causa di esclusione o rifiuto attivo.

da: electronicbeats.net